Según publicó Expansión en su edición digital, Movistar quiere empezar su andadura por el mundo de las redes sociales con Aula 365, una red social juvenil enfocada a los estudiantes (desde infantil a bachillerato), en la que encontrarán material de sus asignaturas, podrán interactuar con gente de su edad, infografías, juegos, libros electrónicos, etc. Los usuarios del ADSL de Movistar dispondrán además de una sección “premium”, con un profesor virtual para que les ayude en sus tareas.

Para que los padres tengan el control directo de lo que hacen sus hijos, deberán autorizarles a utilizar la red, además de que no se permitirá subir fotografías ni incluir datos personales en los perfiles.

Aula 365 se lanzó en diversos países de América del Sur hace un par de años, en los que ha tenido un gran éxito (pese a que la subscripción es de 2€ anuales; en España será gratuito).

Con la compra del 90% de Tuenti y este lanzamiento, Movistar demuestra que desea aumentar la fidelidad de sus 5,6 millones de usuarios de ADSL en España y más concretamente, del sector joven/adolescente. Por otro lado, la compañía quizás se está centrando demasiado en estos sectores y descuida su negocio principal (la telefonía) y sus problemas.

Por si alguien siente curiosidad, aquí tenéis el enlace a Aula 365.

El impacto de las dos tintas es evidente: el mensaje llega más claramente (quien lo ve no se “pierde” entre tanto color y recursos estilísticos) y es más facil que consigamos lo que pretendíamos. Las dos tintas dan también una belleza y elegancia que costaría conseguir diseñando de otro modo.

Por otro lado, saber diseñar algo utilizando solo dos tintas, jugando con el color del papel y que sea eficaz requiere bastantes pruebas y mucha práctica (como la mayoría de cosas que se hacen en el diseño) para no que quede aburrido o descompensado.

La editorial Index Book ha sacado a la venta un completo libro llamado “A dos tintas. Bajo coste, gran impacto”. Lo podréis comprar a través de su web por 28€. En el encontraréis ejemplos de trabajos a dos tintas, sus descripciones y las tintas utilizadas en cada proyecto.

Os dejo con unas cuantas imagenes a dos tintas, espero que os gusten tanto como a mi!

La mayoría de las imagenes que siguen tienen mucha creatividad y sirven para como inspiración, aunque en todas el mensaje es muy claro y directo (en algunos casos, quizás demasiado claro).

Encontrarás más piezas en el primer post que escribí sobre el tema y en The Design Inspiration.

Fue creada por Yiying Lu (diseñadora e ilustradora de origen chino, actualmente residente en Australia), quien la utilizaba como saludo a sus amigos. Su nombre oficial es “Lifting a dreamer” (algo así como “despertar de un soñador”) y es un símbolo sobre buenos deseos y pensamientos felices.

En Twitter la ballena aparece cogida por unas pequeñas aves, simbolizando los esfuerzos del equipo para poder poner el sitio operativo en poco rato. Fue a raiz de su aparición en Twitter que la pobre ballena se ha ganado muchos enemigos (hay grupos en su contra en Facebook), de modo que Lu se autodenomina como “la creadora de la ballena fallida” (Fail Whale).

Como véis, el hecho de que aparezca en Twitter le ha generado una connotación negativa que nada tiene que ver con el significado que tenía la ballena en sus origenes. Habrá que ver si desde Twitter se intenta arreglar el desaguisado o “Lifting a dreamer” pasará a la historia por ser la ballena con más enemigos del mundo. Por ahora, hay multitud de sitios donde se burlan de la pobre ballena (ejemplos a continuación), aunque por otro lado tiene hasta un Fan Club!

Encontrarás más versiones de la Fail Whale en Urlesque y puedes leer la entrevista a Yiying Lu en Mashable aquí.

En la década de los 70, Nueva York era una ciudad asolada por los crímenes y los grandes negocios que había en la ciudad empezaban a marcharse a otras ciudades debido a ese problema -entre otros-.

Hasta 1977. Fue entonces cuando el departamento de comercio del estado de Nueva York contrató a la agencia Wells Rich Greene (una de las mejores agencias publicitarias de la ciudad) para desarrollar una campaña de marketing. El jefe del departamento contrató a Milton Glaser para trabajar como diseñador. Con esta campaña se pretendía que la gente viera Nueva York como algo más que una gran ciudad; tenían que verla como un lugar en el que disfrutar, poder vivir e idónea para el turismo.

La primera idea de Glaser fue sencillamente utilizar el eslogan “I love New York” en dos líneas, pero finalmente se percató de que podía decir el mismo mensaje solo con las mayúsculas: I L N Y. Fue entonces cuando apareció el “corazón”; de modo que el logo quedó con la I seguida del corazón y en la línea de debajo, NY. La tipografía no podía ser otra que la patriótica American Typewriter.

En un principio, la campaña solo tenía que durar un par de meses, pero su éxito provocó que perdurara hasta nuestros días: lo que significa que Glaser consiguió crear un logotipo que no pasa de moda, que no seguía ninguna tendencia del momento y con el que la gente se sentía -y siente- identificada. Se llega a afirmar que este logotipo salvó la ciudad… ¿qué opináis?

Os dejo con un interesante video sobre el logo, en el que entrevistan a Milton Glaser. Está en inglés, pero es facil entenderlo con los títulos

www.youtube.com/watch?v=HNfQVu7mJ7Q

Seguramente será por el éxito que sigue teniendo el logo que en los últimos años se está intentando imitar de todas las formas posibles, pero lo cierto es que ninguna puede -ni podrá- conseguir el impacto que logró en Nueva York. Os dejo con unas cuantas “copias”, algunas son originales…

De todas formas, el “formato I love NY” ha sido explotado también por otras ciudades (Londres, París y Los Ángeles, entre otras) e incluso se ha sustituido el corazón por otros símbolos (un trébol en el caso de Boston).

PD: incluso la web de turismo de Nueva York se llama… I love NY. Siguen utilizando el logotipo original, aunque en algunos casos introduciéndole algunos cambios. De todas formas, interesante para echarle un vistazo!

Vía Foro Alfa, aquí van cinco consejos que nos ayudarán a cuidarlo un poquito…

1. Nunca te enamores de un diseño antes de ser aprobado

Como suele suceder en el amor, los diseñadores también somos propensos a ilusionarnos rápidamente con nuestros diseños, aun antes de ser aprobados, cosa que es comprensible si tomamos en cuenta que cada línea, curva, color, ubicación, imagen o dimensión de nuestro diseño ha sido producto de largas y reflexivas decisiones creativas, sin embargo, debemos estar preparados a sufrir alguna que otra negativa rotunda de parte del cliente, obligándonos a descartar completamente ese diseño que tanto nos gustaba.

2. Hazte a la idea de que tu diseño cambiará

Solo uno de cada diez diseños corre con la suerte de ser implementado bajo el 100% de las premisas originales del diseñador, los otros 9 irremediablemente sufrirán cambios en distintas escalas y, para ser sinceros, la mayoría de las veces los diseñadores sabemos de antemano todos los posibles «cuellos de botella» que enfrentará nuestra propuesta. Por tanto debemos estar siempre anímicamente preparados, en primer lugar, para luchar por que no se pierda la intención original de nuestro diseño y, en segundo lugar, para tomar de la mejor manera las observaciones y ajustes que tendremos que hacerle al mismo.

3. Prepárate a recibir observaciones sin fundamento

Lamentablemente llegarán proyectos y diseños donde ninguna teoría del color, criterios de usabilidad y composición, consideraciones SEO o seminarios de desarrollo web a los que hayamos asistido, podrán servirnos de mucho para luchar contra observaciones y críticas meramente de criterio y gusto personal de nuestro jefe y/o cliente, por lo que debemos estar preparados a enfrentar algunos de esos días de completa impotencia creativa que nos tiene preparado el destino.

4. Debes aprender a manejar la desilusión de los demás

El problema con los diseñadores es que, a menudo, nos tomamos muy a pecho los desatinos de nuestros diseños, lo que ocasiona que nos sintamos confundidos, frustrados y hasta ofendidos cuando no logramos superar las expectativas del cliente y no alcanzamos a ver en su rostro esos gestos de satisfacción y felicidad que tanto nos agrada provocar. Los diseñadores debemos aprender a aceptar los hechos impersonalmente, sin dramatismo y con toda la objetividad del caso, no siempre podremos cumplir las expectativas a la primera, no siempre el cliente entenderá nuestro concepto experimental, no siempre esperará diseños minimalistas, no siempre esperará diseños coloridos, no siempre habremos entendido a cabalidad sus intenciones, no siempre él habrá podido explicar lo que quiere correctamente. En fin… no siempre le gustará nuestra propuesta.

5. Debes superar el hecho de los créditos perdidos

Más de una vez nadie sabrá que tú lo diseñaste, más de una vez tu jefe se llevará los créditos de tu diseño (porque ni siquiera alcanzaste a conocer al cliente), más de una vez algún gerente le dirá al presidente de la empresa que él fue el director creativo del diseño, más de una vez te dirán «tu no hiciste ese diseño», más de una vez te intentarán relegar a un simple autómata operador de Photoshop, más de una vez… Entonces, qué te puedo decir, ni aún siendo freelance podrás garantizar totalmente los créditos creativos de todos tus diseños. Pero para esto no hay mejor medicina que mantenerte actualizado y promover constantemente tu portafolio online con todos tus diseños.

Creanto es una agencia de comunicación española con una estructura muy curiosa. Al contrario que la mayoría de agencias, no está basada en la verticalidad, sino que utiliza una estructura colaborativa, basada en lo que ellos llaman “Cloud Management”. Esto significa que todos los implicados en cada proceso están conectados a través de Creanto y pueden compartir información y conocimientos.

www.youtube.com/watch?v=V2VWaTs6TIw

Creanto es mucho más abierto, dinámico, flexible, transparente e innovador en los procesos de trabajos. Lo es debido a su modelo de gestión y a la interacción existente en todo el equipo. El cliente tiene total visibilidad del trabajo, conociendo qué profesionales están detrás de su proyecto y cuanto cobran…

El Cloud es sencillamente una plataforma online donde los profesionales especializados podrán presentar su brief a Creanto, que se encargará de escoger uno y diseñar la estrategia y coordinar el equipo necesario.

En esta nota de prensa encontrarás toda la información de Creanto, aunque te recomiendo que visites su web, es cuanto menos curiosa! Por ahora disponen de oficinas en Madrid y Barcelona, perfil en Twitter y un blog, no esperes más y descúbre esta agencia.

Social Media
Aunque se explico en este post, social media se podría definir como un conjunto de medios que fomentan la interacción social. Los más comunes son Twitter, Facebook, Youtube, Tuenti y Flickr; todas ellas propician que se pase del monólogo al diálogo: permiten compartir cualquier tipo de material y recibir una respuesta (por lo que uno de los puntos vitales es saber escuchar).

Blended Marketing
Sencillamente, es la fusión entre las acciones del marketing online (foros, blogs, social media e internet en general) con las offline (el tradicional).

Comunicación 360º
Muchas agencias de publicidad actuales llevan a cabo este tipo de marketing, que no es más que marketing integral: combinar todas las acciones posibles de marketing (online o offline) con las que el target al que se dirige la campaña se siente cercano. Es más caro que el blended marketing, ya que todo se centra en una única acción. Este artículo de Puro Marketing te aclarará el concepto.

Marketing experiencial
Por algunos es considerado el futuro de las marcas. Este tipo de marketing se basa en generar experiencias únicas en aquellos a quienes está dirigida la campaña. En un mercado sobresaturado, una de las pocas opciones de las marcas es conseguir crear emoción, una conexión que haga que el cliente se sienta identificado con la marca. En Territorio Creativo encontrarás el Manifiesto del marketing experiencial, muy útil para acabar de comprenderlo.

Lovemark
Es un término muy relacionado con el marketing experiencial, que fue utilizado por primera vez por el Kevin Roberts (CEO de Saatchi & Saatchi) en su libro “Lovemarks, el futuro más allá de las marcas”. Una lovemark es una marca que consigue crear mediante el marketing de experiencia esa conexión emocional con sus clientes, lo que provoca que tengan una lealtad con ella. Segun Roberts, para conseguirlo tienen que darse tres ingredientes; misterio, sensualidad e intimidad. En el blog de Luis Maram encontrarás un estupendo artículo sobre las lovemarks que no te puedes perder

El estudio de diseño Oneasy ha presentado sus libretas Bareskine y Servibloc, hechas con servilletas de bar: una buena manera de evitar que se nos pierdan. En realidad no dejan de ser un objeto de autopromoción del estudio, que por ahora les está dando buenos resultados: en el grupo de Facebook hay 207 personas apuntadas y reciben también muchos aportes de diseñadores e ilustradores que plasman sus ideas en servilletas de bar; aquí tenéis algunos ejemplos:

Como curiosidad, John Lennon compuso la letra de “Imagine” en una servilleta de bar del Hotel Hilton de Nueva York (así que no despreciemos ese trocito de papel medio inservible).

Vía Yorokobu