Archivo de la categoría ‘Diseño gráfico’

Bajo coste y gran impacto

Lunes, 16 de Agosto de 2010

Cuando diseñamos algo para llevar a imprenta, muchas veces nos empeñamos en poner muchos colores, degradados, sombras y mil recursos más. Casi nunca nos paramos a pensar que un cartel a dos tintas suele ser más efectivo (y económico).

El impacto de las dos tintas es evidente: el mensaje llega más claramente (quien lo ve no se “pierde” entre tanto color y recursos estilísticos) y es más facil que consigamos lo que pretendíamos. Las dos tintas dan también una belleza y elegancia que costaría conseguir diseñando de otro modo.

Por otro lado, saber diseñar algo utilizando solo dos tintas, jugando con el color del papel y que sea eficaz requiere bastantes pruebas y mucha práctica (como la mayoría de cosas que se hacen en el diseño) para no que quede aburrido o descompensado.

La editorial Index Book ha sacado a la venta un completo libro llamado “A dos tintas. Bajo coste, gran impacto”. Lo podréis comprar a través de su web por 28€. En el encontraréis ejemplos de trabajos a dos tintas, sus descripciones y las tintas utilizadas en cada proyecto.

Os dejo con unas cuantas imagenes a dos tintas, espero que os gusten tanto como a mi!

La ballena de Twitter

Jueves, 12 de Agosto de 2010

Los que seáis usuarios de Twitter, seguro que más de una vez os habéis topado con una ballena en la pantalla: sólo sale cuando el sitio se encuentra al límite del tráfico disponible en el portal. Hasta hace poco no se sabía nada del origen de la ballena (¿porqué en lugar de un Error 404 -no encontrado- pusieron una ballena? por algo sería… ¿no?), pero han decidido hacer público su origen.

Fue creada por Yiying Lu (diseñadora e ilustradora de origen chino, actualmente residente en Australia), quien la utilizaba como saludo a sus amigos. Su nombre oficial es “Lifting a dreamer” (algo así como “despertar de un soñador”) y es un símbolo sobre buenos deseos y pensamientos felices.

En Twitter la ballena aparece cogida por unas pequeñas aves, simbolizando los esfuerzos del equipo para poder poner el sitio operativo en poco rato. Fue a raiz de su aparición en Twitter que la pobre ballena se ha ganado muchos enemigos (hay grupos en su contra en Facebook), de modo que Lu se autodenomina como “la creadora de la ballena fallida” (Fail Whale).

Como véis, el hecho de que aparezca en Twitter le ha generado una connotación negativa que nada tiene que ver con el significado que tenía la ballena en sus origenes. Habrá que ver si desde Twitter se intenta arreglar el desaguisado o “Lifting a dreamer” pasará a la historia por ser la ballena con más enemigos del mundo. Por ahora, hay multitud de sitios donde se burlan de la pobre ballena (ejemplos a continuación), aunque por otro lado tiene hasta un Fan Club!

Encontrarás más versiones de la Fail Whale en Urlesque y puedes leer la entrevista a Yiying Lu en Mashable aquí.

I love New York

Martes, 10 de Agosto de 2010

Es uno de los logos más famosos que existen (sí, es un logo; no sólo un diseño para camisetas), pero… ¿conoces su origen real? El “I love New York” tiene un origen bastante curioso.

En la década de los 70, Nueva York era una ciudad asolada por los crímenes y los grandes negocios que había en la ciudad empezaban a marcharse a otras ciudades debido a ese problema -entre otros-.

Hasta 1977. Fue entonces cuando el departamento de comercio del estado de Nueva York contrató a la agencia Wells Rich Greene (una de las mejores agencias publicitarias de la ciudad) para desarrollar una campaña de marketing. El jefe del departamento contrató a Milton Glaser para trabajar como diseñador. Con esta campaña se pretendía que la gente viera Nueva York como algo más que una gran ciudad; tenían que verla como un lugar en el que disfrutar, poder vivir e idónea para el turismo.

La primera idea de Glaser fue sencillamente utilizar el eslogan “I love New York” en dos líneas, pero finalmente se percató de que podía decir el mismo mensaje solo con las mayúsculas: I L N Y. Fue entonces cuando apareció el “corazón”; de modo que el logo quedó con la I seguida del corazón y en la línea de debajo, NY. La tipografía no podía ser otra que la patriótica American Typewriter.

En un principio, la campaña solo tenía que durar un par de meses, pero su éxito provocó que perdurara hasta nuestros días: lo que significa que Glaser consiguió crear un logotipo que no pasa de moda, que no seguía ninguna tendencia del momento y con el que la gente se sentía -y siente- identificada. Se llega a afirmar que este logotipo salvó la ciudad… ¿qué opináis?

Os dejo con un interesante video sobre el logo, en el que entrevistan a Milton Glaser. Está en inglés, pero es facil entenderlo con los títulos ;)

Seguramente será por el éxito que sigue teniendo el logo que en los últimos años se está intentando imitar de todas las formas posibles, pero lo cierto es que ninguna puede -ni podrá- conseguir el impacto que logró en Nueva York. Os dejo con unas cuantas “copias”, algunas son originales…

De todas formas, el “formato I love NY” ha sido explotado también por otras ciudades (Londres, París y Los Ángeles, entre otras) e incluso se ha sustituido el corazón por otros símbolos (un trébol en el caso de Boston).

PD: incluso la web de turismo de Nueva York se llama… I love NY. Siguen utilizando el logotipo original, aunque en algunos casos introduciéndole algunos cambios. De todas formas, interesante para echarle un vistazo!

Corazón de diseñador

Sábado, 7 de Agosto de 2010

Aunque la gente tenga en la cabeza que los diseñadores somos ególatras y que vamos por la vida haciendo como que sabemos todo de todo, resulta que también tenemos nuestros corazón. Aquél que sufre cuando nos critican trabajos sin razonamientos válidos y cuando la desilusión y la frustración aparece en nuestras vidas.

Vía Foro Alfa, aquí van cinco consejos que nos ayudarán a cuidarlo un poquito…

1. Nunca te enamores de un diseño antes de ser aprobado

Como suele suceder en el amor, los diseñadores también somos propensos a ilusionarnos rápidamente con nuestros diseños, aun antes de ser aprobados, cosa que es comprensible si tomamos en cuenta que cada línea, curva, color, ubicación, imagen o dimensión de nuestro diseño ha sido producto de largas y reflexivas decisiones creativas, sin embargo, debemos estar preparados a sufrir alguna que otra negativa rotunda de parte del cliente, obligándonos a descartar completamente ese diseño que tanto nos gustaba.

2. Hazte a la idea de que tu diseño cambiará

Solo uno de cada diez diseños corre con la suerte de ser implementado bajo el 100% de las premisas originales del diseñador, los otros 9 irremediablemente sufrirán cambios en distintas escalas y, para ser sinceros, la mayoría de las veces los diseñadores sabemos de antemano todos los posibles «cuellos de botella» que enfrentará nuestra propuesta. Por tanto debemos estar siempre anímicamente preparados, en primer lugar, para luchar por que no se pierda la intención original de nuestro diseño y, en segundo lugar, para tomar de la mejor manera las observaciones y ajustes que tendremos que hacerle al mismo.

3. Prepárate a recibir observaciones sin fundamento

Lamentablemente llegarán proyectos y diseños donde ninguna teoría del color, criterios de usabilidad y composición, consideraciones SEO o seminarios de desarrollo web a los que hayamos asistido, podrán servirnos de mucho para luchar contra observaciones y críticas meramente de criterio y gusto personal de nuestro jefe y/o cliente, por lo que debemos estar preparados a enfrentar algunos de esos días de completa impotencia creativa que nos tiene preparado el destino.

4. Debes aprender a manejar la desilusión de los demás

El problema con los diseñadores es que, a menudo, nos tomamos muy a pecho los desatinos de nuestros diseños, lo que ocasiona que nos sintamos confundidos, frustrados y hasta ofendidos cuando no logramos superar las expectativas del cliente y no alcanzamos a ver en su rostro esos gestos de satisfacción y felicidad que tanto nos agrada provocar. Los diseñadores debemos aprender a aceptar los hechos impersonalmente, sin dramatismo y con toda la objetividad del caso, no siempre podremos cumplir las expectativas a la primera, no siempre el cliente entenderá nuestro concepto experimental, no siempre esperará diseños minimalistas, no siempre esperará diseños coloridos, no siempre habremos entendido a cabalidad sus intenciones, no siempre él habrá podido explicar lo que quiere correctamente. En fin… no siempre le gustará nuestra propuesta.

5. Debes superar el hecho de los créditos perdidos

Más de una vez nadie sabrá que tú lo diseñaste, más de una vez tu jefe se llevará los créditos de tu diseño (porque ni siquiera alcanzaste a conocer al cliente), más de una vez algún gerente le dirá al presidente de la empresa que él fue el director creativo del diseño, más de una vez te dirán «tu no hiciste ese diseño», más de una vez te intentarán relegar a un simple autómata operador de Photoshop, más de una vez… Entonces, qué te puedo decir, ni aún siendo freelance podrás garantizar totalmente los créditos creativos de todos tus diseños. Pero para esto no hay mejor medicina que mantenerte actualizado y promover constantemente tu portafolio online con todos tus diseños.

La servilleta nacional

Domingo, 25 de Julio de 2010

Que levante la mano el que no haya utilizado una servilleta de un bar (de esas que ni secan ni limpian ni hacen nada) para escribir o empezar a bocetar una idea que se nos ha presentado en el momento menos adecuado (como pasa siempre, vamos).

El estudio de diseño Oneasy ha presentado sus libretas Bareskine y Servibloc, hechas con servilletas de bar: una buena manera de evitar que se nos pierdan. En realidad no dejan de ser un objeto de autopromoción del estudio, que por ahora les está dando buenos resultados: en el grupo de Facebook hay 207 personas apuntadas y reciben también muchos aportes de diseñadores e ilustradores que plasman sus ideas en servilletas de bar; aquí tenéis algunos ejemplos:


Como curiosidad, John Lennon compuso la letra de “Imagine” en una servilleta de bar del Hotel Hilton de Nueva York (así que no despreciemos ese trocito de papel medio inservible).

Vía Yorokobu

El eterno estudiante

Jueves, 3 de Junio de 2010

No es lo mismo estudiar diseño que estudiar cualquier otra carrera. No es lo mismo porque es una profesión que requiere una actualización constante de conocimientos, y no solo de nuestro campo, sino de absolutamente todos.

Diseñar algo implica conocer para quien estás diseñando, para qué lo estás haciendo, con qué finalidad y a qué público irá dirigido: no es lo mismo diseñar para una ONG que necesita una serie de carteles que para una empresa de mass market que quiere promocionar un producto. El mensaje no es el mismo y el receptor, evidentemente tampoco. Esto nos lleva a tener que hacer un estudio previo, informarse de todo lo que rodea el proyecto.

El diseñador actual tiene que estar permanentemente alerta con todo lo que le rodea y nunca (nunca!) parar de leer, estudiar y aprender… cuanto más sepamos más rápidamente podremos ponernos a desarrollar el proyecto y antes comprenderemos todo lo que lo rodea.

Lo que tenemos que evitar a toda costa es quedarnos estancados en “nuestro mundillo”: vale que puede ir bien ver campañas y diseños de otros estudios y diseñadores, pero si solo consumimos este tipo de información no llegaremos a ningún sitio. La mezcla explosiva surgirá al mezclar conceptos que a priori nada tienen que ver con el diseño (o con el proyecto!) con nuestra intuición y con un toque de estilo personal.

Eterno estudiante también en cuanto a lo que a recursos se refiere: cada día salen a la luz nuevos programas informáticos, nuevas técnicas, nuevas formas de trabajar (mejores que las actuales), nuevos soportes, máquinas… si no nos lo enseñamos a nosotros mismos, ¿quién lo va a hacer por nosotros? Una vez dejamos la escuela o universidad, habitualmente no tenemos a nadie que nos ayude y nos guíe, seguimos adelante por nuestras ganas innatas de seguir aprendiendo y evolucionar.

En resumen, no te estanques, prueba cosas (incluso lo que creas que no va a funcionar, es probable que sí lo haga) y nunca des por concluida tu educación.

Como opinión personal, considero que ser diseñador (o creativo) es una de las mejores profesiones que existen para aquellos que amamos aprender y conocer nuevas cosas cada día, nunca vamos a sentir que no podemos seguir creciendo!

Trato de diseñador

Domingo, 23 de Mayo de 2010

En Super Mag he encontrado un interesante artículo en el que se preguntan como serían las otras profesiones si el trato fuera el mismo que el que recibimos los diseñadores… en un principio puede hacernos gracia, pero el trasfondo es realmente desalentador, ¿qué opináis?

Abogado

Licenciado yo sé que usted me pude sacar de aquí, qué es un profesional y todo eso yo lo entiendo bien. Pero verá, ahoríta no estamos listos para efectuar esa clase de inversión. Usted sabe como está la situación y uno no puede andar dándose esa clase de lujos. Si tan solo me hiciera un descuentito… ¿no? … pues ni hablar.

Ahora por lo pronto — para salirle al paso — me va a defender mi sobrino Reynaldito que salió muy bueno para decír mentiras y repartír dinero entre los del ministerio público. Está chavo pero desde chiquillo se le nota el talento. Si viera lo bien que se lleva con las secretarias… es que se pone traje y corbata y hagalo de cuenta recién egresadito de la escuela de leyes.

Va a ver, luego que me prepare mi defensa le digo que se la mande por e-mail pa ver si me le puede hacer unas correccioncillas para que vaya aprendiendo ¿sale?

Contador

Mire, como usted sabe, ésta es una empresa muy importante en su ramo y por ello nos vemos obligados a seleccionar muy cuidadosamente a todos aquellos que trabajen con nosotros; por lo tanto usted estará compitiendo en un concurso directamente con otros de los despachos contables mas importantes de la ciudad para obtener el derecho, pues, de trabajar con nosotros.

El concurso consiste en esto: Le vamos a proveer toda la información necesaria para que usted y su equipo de trabajo realice nuestra declaración anual. Debe ser exacta, precisa y sin errores. Considereque supropuesta debe de estar de acuerdo a las últimas tendencias financieras y contables del mundo de los negocios y a la vanguardia en evasión fiscal. La propuesta seleccionada pasará a una segunda ronda donde podremos hablar de costos y presupuestos.

Esperamos que participe Licenciado Monroy, esta es una excelente oportunidad de llenar su cartera de clientes con empresas tan importantes como nosotros y la experiencia ganada no tiene desperdicio.

Arquitecto

Oiga ¿usted hace planos verdad? ¡Que padre! ¿Que Autocad usa? ¿En mac o pc? Fíjese que mi abuelo se dedicaba a lo mismo pero antes si era dificil porque lo hacía todo a mano ahora la computadora lo hace todo… ¿verdad?

Chef

¡Excelente!. ¡Este pato a la naranja está simplemente excelente!
Aunque si me permite me gustarían unos pequeños cambiecitos antes de comermelo, ya se qué usted es el que sabe pero… no le molesta… ¿o si?

Bien. Lo que pasa es que se me hace como que muy triste. Me gustaria cambiar las naranjas por cerezas porque el color rojo es mucho más alegre… ¿Si conoces las cerezas? Son unas frutitas chiquitas y rojas… si las conoces. Pues ponme unas por’fa.

Y otra cosita, a ver si me puedes dorar poquito más el pato y bañarlo con alguna salsa… acá en la taquería de lado preparan una salsa verde muy rica… ándele, ahí en los tacos de cabeza y buche. ¿Por cierto que le va a hacer falta picante no crees? Le pregunto porque usted es el que sabe… ¿eso cree?… mira, píquele unos jalapeños en escabeche ahí a un ladito y ya probamos como sabe.

Muchas gracias ¡eh!. Que amable es usted, aquí lo espero…

Ah espérese, espérese una cosita más que se me acaba de ocurrír: ¿Que le parece si a la guarnición esa de las papas me le espolvorea tambien tantíta nuez y le pone unas hojitas de cilantro? … Bueno, como usted vea. Por que a fin de cuentas… ¿usted es el experto verdad?.

Ay disculpeme, pero lo que pasa es que quisiera venír a comer a este restaurant y recomendarlo a mis amigas y todo pero … pero para ello tengo que estár 100% satisfecha ¿Si me entiendes?.Porque déjeme le digo que mis amigas si son exigentes de verdad, así que mejor prepárese una canasta de kiwis, yo se lo que te digo.

Oigaaaaa señor chef… se me están ocurriendo otros cambiecitos… ¿le molesta si voy con usted a la cocina a explicarle? ¡Graacias!

Cirujano

Voy a ser sincero con usted Doctor: no tengo dinero para esta operación. Asi que ¿Qué le parece si por ahora me deja el apéndice en su lugar y nomas me abre y me cose pa’ presumirle a mis amigos la cicatriz?

Vía Super Mag

Freaklances, la serie

Lunes, 19 de Abril de 2010

Si eres diseñador web o gráfico, creativo o trabajas como freelance, Freaklances es tu serie. Desarrollado por Julio Garma (director creativo) y Alex Otero (diseñador e ilustrador), con Freaklances seguro que te sientes identificadosen algún aspecto, ya que “cualquier parecido con la realidad está cuidadosamente planificado”.

La serie nos explica la vida de Faustino (diseñador gráfico freelance), quien tiene que lidiar con todo tipo de “personajes” de este mundillo. Por ahora solo se han publicado 5 capítulos de la serie, pero recomiendo que los veáis, porque además de que son cortos están muy bien realizados. Más de uno se sentirá identificado…

Estos son los personajes que encontramos hasta ahora en Freaklances y los capítulos donde aparecen:

- Capítulo 2; Roi: un consultor de Marketing freelance, un ‘winner’, le gusta medirlo todo y no es sastre.

- Capítulo 3; Rosa: psicóloga especializada en aprendizaje e interacción hombre-máquina, sabe de redes sociales más que Mark Zuckerberg, el creador de facebook. Trabaja como autónoma ‘dependiente’ en una agencia interactiva. La función y el usuario es el principio y el fin, el diseño es para ella un mal evitable.

- Capítulo 4; Darío Díez Domínguez: ilustrador y diseñador 3D y una verdadera enciclopedia de lo absurdo, es la única persona que se lee los terminos del contrato enteros cuando instala un software o se registra en una web.

- Capítulo 5; Maximiliano Martín Panucci (Maxi): diseñador gráfico. Cuando lee un libro disfruta primero de la tipografía y luego del argumento. Su abecedario es la Pantonera Coated, el color es su lenguaje.

En la web de la serie encontrarás más material y curiosidades acerca de la serie, visítala ya!

La importancia de bocetar

Domingo, 11 de Abril de 2010

Acaban de encargarte un proyecto (a nivel profesional o en clase, da igual) y lo primero que se te ocurre es encender el ordenador, abrir Photoshop ,Illustrator o el programa que sea y empezar… ¿empezar a qué?. Si lo primero que hacemos es encender el ordenador lo único que conseguiremos es perder el tiempo probando todas las herramientas que tienen.

Con el ordenador nos quedamos con la primera “idea” que nos viene a la mente, sin tratar de desarrollarla más. Al hacer bocetos -a parte de ir mucho más rápido- vemos más rápidamente qué ideas pueden funcionar y cuales debemos desechar. Una hora con el bloc es siempre más productiva que una hora frente al ordenador, sobretodo si no tenemos nada claro el concepto.

En el caso del diseño web, bocetar es lo mejor que se puede hacer al empezar un nuevo proyecto: clarificamos el número de páginas que tendrá la web, la estructura y el orden, el contenido de cada página… y esto es mucho más fácil hacerlo con el lápiz: en 10 minutos se puede tener bocetada una web completa (teniendo la idea clara); si lo primero hubiera sido encender el pc en 10 minutos no tendría ni siquiera idea de como será la web (hablo por experiencia propia).

En resumen, debes bocetar porque…

  1. te ayuda a tener la idea más clara y recordarla
  2. sirve como entrenamiento a la hora de dibujar y representar ideas
  3. cuando estés con un cliente y sin un ordenador disponible, deberás mostrarle la idea dibujando y cuanto más acotumbrado estés, más claro y rápido podrás enseñárselo (y convencerle!).

Os dejo con unos cuantos bocetos míos, en preluido de algunos de mis últimos trabajos, en clase y encargos: