Muy pronto estará disponible mi web/portfolio online (de manera que rediseñaré también el contenido del blog y la plantilla), por lo que provisionalmente el diseño del blog será este -el predeterminado-. Este mes de septiembre estará todo listo (ahora sí que si), no queda nada
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Reconstruyendo
Miércoles, 1 de Septiembre de 2010Bajo coste y gran impacto
Lunes, 16 de Agosto de 2010Cuando diseñamos algo para llevar a imprenta, muchas veces nos empeñamos en poner muchos colores, degradados, sombras y mil recursos más. Casi nunca nos paramos a pensar que un cartel a dos tintas suele ser más efectivo (y económico).
El impacto de las dos tintas es evidente: el mensaje llega más claramente (quien lo ve no se “pierde” entre tanto color y recursos estilísticos) y es más facil que consigamos lo que pretendíamos. Las dos tintas dan también una belleza y elegancia que costaría conseguir diseñando de otro modo.
Por otro lado, saber diseñar algo utilizando solo dos tintas, jugando con el color del papel y que sea eficaz requiere bastantes pruebas y mucha práctica (como la mayoría de cosas que se hacen en el diseño) para no que quede aburrido o descompensado.
La editorial Index Book ha sacado a la venta un completo libro llamado “A dos tintas. Bajo coste, gran impacto”. Lo podréis comprar a través de su web por 28€. En el encontraréis ejemplos de trabajos a dos tintas, sus descripciones y las tintas utilizadas en cada proyecto.
Os dejo con unas cuantas imagenes a dos tintas, espero que os gusten tanto como a mi!
Campañas anti tabaco II
Sábado, 14 de Agosto de 2010Las campañas antitabaco han sufrido un cambio en los últimos tiempos: hace años se optaba “solo por decirlo”, pero últimamente se utilizan piezas gráficas de gran impacto emocional, que muchas veces consiguen al fumador que reconsidere su posición.
La mayoría de las imagenes que siguen tienen mucha creatividad y sirven para como inspiración, aunque en todas el mensaje es muy claro y directo (en algunos casos, quizás demasiado claro).
Encontrarás más piezas en el primer post que escribí sobre el tema y en The Design Inspiration.
I love New York
Martes, 10 de Agosto de 2010Es uno de los logos más famosos que existen (sí, es un logo; no sólo un diseño para camisetas), pero… ¿conoces su origen real? El “I love New York” tiene un origen bastante curioso.
En la década de los 70, Nueva York era una ciudad asolada por los crímenes y los grandes negocios que había en la ciudad empezaban a marcharse a otras ciudades debido a ese problema -entre otros-.
Hasta 1977. Fue entonces cuando el departamento de comercio del estado de Nueva York contrató a la agencia Wells Rich Greene (una de las mejores agencias publicitarias de la ciudad) para desarrollar una campaña de marketing. El jefe del departamento contrató a Milton Glaser para trabajar como diseñador. Con esta campaña se pretendía que la gente viera Nueva York como algo más que una gran ciudad; tenían que verla como un lugar en el que disfrutar, poder vivir e idónea para el turismo.
La primera idea de Glaser fue sencillamente utilizar el eslogan “I love New York” en dos líneas, pero finalmente se percató de que podía decir el mismo mensaje solo con las mayúsculas: I L N Y. Fue entonces cuando apareció el “corazón”; de modo que el logo quedó con la I seguida del corazón y en la línea de debajo, NY. La tipografía no podía ser otra que la patriótica American Typewriter.
En un principio, la campaña solo tenía que durar un par de meses, pero su éxito provocó que perdurara hasta nuestros días: lo que significa que Glaser consiguió crear un logotipo que no pasa de moda, que no seguía ninguna tendencia del momento y con el que la gente se sentía -y siente- identificada. Se llega a afirmar que este logotipo salvó la ciudad… ¿qué opináis?
Os dejo con un interesante video sobre el logo, en el que entrevistan a Milton Glaser. Está en inglés, pero es facil entenderlo con los títulos
Seguramente será por el éxito que sigue teniendo el logo que en los últimos años se está intentando imitar de todas las formas posibles, pero lo cierto es que ninguna puede -ni podrá- conseguir el impacto que logró en Nueva York. Os dejo con unas cuantas “copias”, algunas son originales…
De todas formas, el “formato I love NY” ha sido explotado también por otras ciudades (Londres, París y Los Ángeles, entre otras) e incluso se ha sustituido el corazón por otros símbolos (un trébol en el caso de Boston).
PD: incluso la web de turismo de Nueva York se llama… I love NY. Siguen utilizando el logotipo original, aunque en algunos casos introduciéndole algunos cambios. De todas formas, interesante para echarle un vistazo!
Corazón de diseñador
Sábado, 7 de Agosto de 2010Aunque la gente tenga en la cabeza que los diseñadores somos ególatras y que vamos por la vida haciendo como que sabemos todo de todo, resulta que también tenemos nuestros corazón. Aquél que sufre cuando nos critican trabajos sin razonamientos válidos y cuando la desilusión y la frustración aparece en nuestras vidas.
Vía Foro Alfa, aquí van cinco consejos que nos ayudarán a cuidarlo un poquito…
1. Nunca te enamores de un diseño antes de ser aprobado
Como suele suceder en el amor, los diseñadores también somos propensos a ilusionarnos rápidamente con nuestros diseños, aun antes de ser aprobados, cosa que es comprensible si tomamos en cuenta que cada línea, curva, color, ubicación, imagen o dimensión de nuestro diseño ha sido producto de largas y reflexivas decisiones creativas, sin embargo, debemos estar preparados a sufrir alguna que otra negativa rotunda de parte del cliente, obligándonos a descartar completamente ese diseño que tanto nos gustaba.
2. Hazte a la idea de que tu diseño cambiará
Solo uno de cada diez diseños corre con la suerte de ser implementado bajo el 100% de las premisas originales del diseñador, los otros 9 irremediablemente sufrirán cambios en distintas escalas y, para ser sinceros, la mayoría de las veces los diseñadores sabemos de antemano todos los posibles «cuellos de botella» que enfrentará nuestra propuesta. Por tanto debemos estar siempre anímicamente preparados, en primer lugar, para luchar por que no se pierda la intención original de nuestro diseño y, en segundo lugar, para tomar de la mejor manera las observaciones y ajustes que tendremos que hacerle al mismo.
3. Prepárate a recibir observaciones sin fundamento
Lamentablemente llegarán proyectos y diseños donde ninguna teoría del color, criterios de usabilidad y composición, consideraciones SEO o seminarios de desarrollo web a los que hayamos asistido, podrán servirnos de mucho para luchar contra observaciones y críticas meramente de criterio y gusto personal de nuestro jefe y/o cliente, por lo que debemos estar preparados a enfrentar algunos de esos días de completa impotencia creativa que nos tiene preparado el destino.
4. Debes aprender a manejar la desilusión de los demás
El problema con los diseñadores es que, a menudo, nos tomamos muy a pecho los desatinos de nuestros diseños, lo que ocasiona que nos sintamos confundidos, frustrados y hasta ofendidos cuando no logramos superar las expectativas del cliente y no alcanzamos a ver en su rostro esos gestos de satisfacción y felicidad que tanto nos agrada provocar. Los diseñadores debemos aprender a aceptar los hechos impersonalmente, sin dramatismo y con toda la objetividad del caso, no siempre podremos cumplir las expectativas a la primera, no siempre el cliente entenderá nuestro concepto experimental, no siempre esperará diseños minimalistas, no siempre esperará diseños coloridos, no siempre habremos entendido a cabalidad sus intenciones, no siempre él habrá podido explicar lo que quiere correctamente. En fin… no siempre le gustará nuestra propuesta.
5. Debes superar el hecho de los créditos perdidos
Más de una vez nadie sabrá que tú lo diseñaste, más de una vez tu jefe se llevará los créditos de tu diseño (porque ni siquiera alcanzaste a conocer al cliente), más de una vez algún gerente le dirá al presidente de la empresa que él fue el director creativo del diseño, más de una vez te dirán «tu no hiciste ese diseño», más de una vez te intentarán relegar a un simple autómata operador de Photoshop, más de una vez… Entonces, qué te puedo decir, ni aún siendo freelance podrás garantizar totalmente los créditos creativos de todos tus diseños. Pero para esto no hay mejor medicina que mantenerte actualizado y promover constantemente tu portafolio online con todos tus diseños.
Creanto: The cloud agency
Sábado, 31 de Julio de 2010Segunda entrega de la categoría de “Agencias y estudios” que inicié hace unos meses a modo de recopilación de agencias y estudios (siento la reiteración) que me llamen la atención, ya sea por su concepto, trabajos, estructura, por el conjunto de todo o porque simplemente tienen algún punto que las hace especiales.
Creanto es una agencia de comunicación española con una estructura muy curiosa. Al contrario que la mayoría de agencias, no está basada en la verticalidad, sino que utiliza una estructura colaborativa, basada en lo que ellos llaman “Cloud Management”. Esto significa que todos los implicados en cada proceso están conectados a través de Creanto y pueden compartir información y conocimientos.
Creanto es mucho más abierto, dinámico, flexible, transparente e innovador en los procesos de trabajos. Lo es debido a su modelo de gestión y a la interacción existente en todo el equipo. El cliente tiene total visibilidad del trabajo, conociendo qué profesionales están detrás de su proyecto y cuanto cobran…
El Cloud es sencillamente una plataforma online donde los profesionales especializados podrán presentar su brief a Creanto, que se encargará de escoger uno y diseñar la estrategia y coordinar el equipo necesario.
En esta nota de prensa encontrarás toda la información de Creanto, aunque te recomiendo que visites su web, es cuanto menos curiosa! Por ahora disponen de oficinas en Madrid y Barcelona, perfil en Twitter y un blog, no esperes más y descúbre esta agencia.
La servilleta nacional
Domingo, 25 de Julio de 2010Que levante la mano el que no haya utilizado una servilleta de un bar (de esas que ni secan ni limpian ni hacen nada) para escribir o empezar a bocetar una idea que se nos ha presentado en el momento menos adecuado (como pasa siempre, vamos).
El estudio de diseño Oneasy ha presentado sus libretas Bareskine y Servibloc, hechas con servilletas de bar: una buena manera de evitar que se nos pierdan. En realidad no dejan de ser un objeto de autopromoción del estudio, que por ahora les está dando buenos resultados: en el grupo de Facebook hay 207 personas apuntadas y reciben también muchos aportes de diseñadores e ilustradores que plasman sus ideas en servilletas de bar; aquí tenéis algunos ejemplos:
Como curiosidad, John Lennon compuso la letra de “Imagine” en una servilleta de bar del Hotel Hilton de Nueva York (así que no despreciemos ese trocito de papel medio inservible).
Vía Yorokobu


































